HWAN is a producer, DJ, one half of AUGMENTS and co-founder of DnB Seoul. We sat down with him and he talked us through the night that started it all, how DnB Seoul took the music beyond the people already in it, what Seoul crowds go for, the channels and radio keeping the scene connected, and some advice for anyone starting out.

This is Seoul, in HWAN's words.

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Who is HWAN

Who is HWAN? Tell us a bit about yourself.

I was just an ordinary person who enjoyed the humanities, majoring in English Language and Literature and Philosophy. After spending some time trying to figure out what I wanted to do, I eventually decided to commit myself to music, something I had felt a strong passion and instinct for since I was young.

Now I'm part of a drum and bass duo called AUGMENTS, producing and DJing drum and bass, while also running DnB Seoul.

HWAN은 누구인가요? 자기소개 부탁드려요.

영어영문학과 철학을 전공한, 평범하게 인문학을 좋아하는 사람이었다. 하고 싶은 일을 찾아 방황하다 어렸을 때부터 열망과 감각을 가지고 있다고 생각했던 음악을 제대로 해보기로 마음먹었다. 드럼앤베이스 듀오 AUGMENTS에 소속돼 있으며, 프로듀싱, 디제잉, 그리고 DnB Seoul의 운영자로 활동 중이다.

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DnB Seoul

Tell us about DnB Seoul. What do you think it does for the drum and bass community in Seoul? Do you have a goal in mind of something you'd like to achieve with it?

Korea already has more than 20 years of drum and bass history.

People like Kuma and DJ Beejay from MixMix, who we now work with, Bass Attack, who we held a Face to Face battle event with, and MCs like Jake Pains have been playing drum and bass and throwing parties for a long time.

There were also active drum and bass crews and bass music venues like Rabbit Hole and Mushroom long before DnB Seoul existed. Because of them, even if the community was small, there were still people listening to drum and bass and enjoying the culture together.

But what I felt the Korean drum and bass scene had been missing was the ability to expand.

I believe people eventually get tired if they don't feel like they're improving or getting something meaningful back from what they do. For DJs, I think making better sets, playing those sets at better parties, and getting reactions from more people gives you a sense that you're actually growing. And of course, once your skill reaches a certain level, getting paid for it becomes important too.

Until now, the Korean drum and bass scene was attractive to the small number of people who already knew it, but I don't think it did enough to tell people outside of that circle that this music even existed.

We simply started doing that. We translated drum and bass memes, made DJ videos, and made Reels explaining the music and the culture. We also tried to find unusual places and throw parties that might make people a little more curious.

Then people started telling us that they experienced the rush of drum and bass for the first time through us. Just like I did when I first found it.

I want to keep that sense of expansion going. Not only for the people who already love drum and bass, but also to find the people who might fall in love with it in the future. So I want to keep making content, events and music that are easy for more people to approach. I want more people to listen to drum and bass, some of them to start DJing it, and some of them to eventually start making it themselves.

DnB Seoul에 대해 소개해 주세요. 서울의 드럼앤베이스 커뮤니티에 어떤 역할을 한다고 생각하나요? DnB Seoul로 이루고 싶은 목표가 있나요?

한국에는 이미 20년이 넘는 드럼앤베이스의 역사가 있다.

지금 우리와 협업하고 있는 MixMix의 Kuma와 DJ Beejay, 함께 Face to Face battle event를 열었던 Bass Attack, Jake Pains처럼 오랜 시간 직접 드럼앤베이스를 틀고 파티를 열어온 사람들이 있었다. DnB Seoul이 생기기 오래전부터 활발하게 활동한 드럼앤베이스 크루들과 Rabbit Hole, Mushroom 같은 베이스 뮤직 베뉴들도 있었다. 그들이 있었기 때문에 소수라도 드럼앤베이스를 듣는 사람들이 존재하고 함께 문화를 즐길 수 있었다.

다만 내가 느끼기에 지금까지 한국 드럼앤베이스 씬에 부족했던 것은 ‘확장성’이었다.

사람은 발전하고 있다는 감각이나 보람을 느끼지 못하면 결국 지친다고 믿는다. 디제이에게는 계속 더 좋은 셋을 만들고, 더 좋은 파티에서 그 셋을 플레이하고, 더 많은 사람들에게 반응을 얻는 경험 자체가 성장하고 있다는 감각을 준다고 생각한다. 물론 실력이 높아질수록 금전적인 보상을 받는 것도 중요한 것 같고.

그런데 지금까지의 한국 드럼앤베이스 씬은 이미 드럼앤베이스를 알고 있는 소수에게는 매력적이었지만, 그 바깥의 사람들에게 ‘드럼앤베이스라는 음악이 존재한다’는 사실을 적극적으로 알리지는 못했던 것 같다.

우리는 단지 그 일을 시작했을 뿐이다. 드럼앤베이스 밈을 번역하고, 디제잉 영상을 만들고, 장르와 문화를 설명하는 릴스를 제작했다. 그리고 사람들이 조금이라도 더 궁금해할 만한 특별한 장소들을 찾아 파티를 열려고 노력했다.

그러다 보니 우리를 통해 처음으로 드럼앤베이스의 쾌감을 경험했다는 사람들이 생기기 시작했다. 처음 드럼앤베이스를 접했던 나 자신이 그랬던 것처럼.

나는 앞으로도 이러한 확장성을 유지하고 싶다. 이미 드럼앤베이스를 사랑하는 사람들뿐만 아니라, 새롭게 드럼앤베이스를 사랑하게 될 사람들을 찾기 위한 활동들을 지속할 것이다.

그래서 더 많은 사람들이 쉽게 접근할 수 있는 콘텐츠와 이벤트, 그리고 음악을 계속 만들려고 한다. 더 많은 사람들이 드럼앤베이스를 듣고, 그중 일부가 드럼앤베이스를 틀고, 또 누군가는 직접 음악을 만들기 시작했으면 좋겠다.

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The first night

People often associate falling in love with drum and bass with a particular first night of hearing it at a venue. Do you remember that experience for you? Who was performing that night?

100%.

It was May 2024. Before that night, I barely even knew the name "drum and bass." Zander, my British friend who eventually started DnB Seoul with me, had mentioned it to me before, but I had just let it go in one ear and out the other, so I didn't even remember it.

One day, that friend told me a very big UK label was coming to Korea and asked me to go with him. The ticket was a little more expensive than the usual club entry fee in Korea at the time, so I hesitated for a bit, but I said yes.

And that night, I completely fell into Anaïs' set.

For an hour, I almost forgot about myself and just kept jumping and reacting to the music. It was one of the purest experiences of complete immersion I've ever had in my life, and it was the first time I had felt that through dance music. I had obviously enjoyed music before, but nothing had pulled me in deeply enough to make me forget myself like that.

From that day, I started properly looking into drum and bass, and I found out that Korea's drum and bass scene had existed in a very small form for a long time.

That felt strange to me. I thought my taste was pretty mainstream, so if this music could pull me in that hard, I felt like plenty of other Korean people would like it too. I had this almost blind gut feeling that if more Korean people knew about this music and actually experienced it, some of them would start loving drum and bass just like I did.

That's how I started DnB Seoul with Zander.

많은 사람들이 드럼앤베이스와 사랑에 빠진 순간을 공연장에서 처음 들었던 어느 밤으로 기억하곤 합니다. 당신에게도 그런 경험이 있나요? 그날 누가 공연했나요?

100%. 2024년 5월이었다.

그날 전까지 나는 사실 드럼앤베이스라는 장르명조차 제대로 알지 못했다. 영국인 친구인 Zander가 전에 이야기해준 적은 있었지만, 당시에는 그냥 흘려들어서 기억조차 하지 못하고 있었다.

그 친구가 어느 날 영국에서 굉장히 큰 레이블이 한국에 온다며 같이 가자고 했다. 티켓 가격이 당시 한국의 일반적인 클럽 입장료보다 조금 비싸서 잠깐 망설였지만 결국 가기로 했다.

그리고 그날 밤 나는 Anaïs의 셋에 완전히 빠져들었다.

한 시간 동안 나 자신을 거의 잊은 채 음악에 반응하며 계속 뛰었다. 지금까지의 인생에서도 손에 꼽을 정도로 순수한 몰입의 경험이었고, 댄스뮤직을 들으며 그런 감각을 느낀 것은 처음이었다. 그전까지 좋아했던 음악들도 당연히 청각적으로 즐거웠지만, 나 자신을 잊어버릴 정도로 몰입하게 만들지는 못했다.

그날부터 드럼앤베이스에 대해 본격적으로 찾아보기 시작했고, 한국의 드럼앤베이스 씬이 굉장히 작은 형태로만 유지되어 왔다는 사실도 알게 되었다.

나는 그게 이상하게 느껴졌다. 스스로 꽤 대중적인 취향을 가지고 있다고 생각했던 내가 이렇게까지 몰입할 수 있는 음악이라면, 다른 한국 사람들도 충분히 좋아할 수 있을 것 같았다.

그래서 이 음악을 한국 사람들에게 더 많이 알리고 직접 경험하게 만든다면, 나처럼 드럼앤베이스를 좋아하게 되는 사람들이 분명 생길 거라는 직감이 들었다.

그렇게 나는 Zander와 함께 DnB Seoul을 시작했다.

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The paper factory rave

Any favourite moments from DnB Seoul? DJ performances, events or radio shows. We know you like throwing parties in interesting places!

The paper factory rave we threw in the early days is probably the one I remember most.

Back then, we really knew nothing. We didn't know how the club scene worked, and we didn't know how unprepared Korean laws and systems were for this kind of culture. (In Korea, there's no realistic legal framework that defines spaces where people gather to listen to music and dance.)

We didn't know what kind of speakers we needed, how many staff we needed, how to film the event, or even where we were supposed to find a space.

To find one, we literally walked around factories and shops in Euljiro one by one, explained what we wanted to do to the owners, and asked, "Would it be possible to throw a rave here?"

At the time, we were basically a newborn team. All we had done was post drum and bass memes, recommend tracks, and make a few Reels explaining why we wanted to throw parties in unusual places.

But around 80 people still came all the way to a neighbourhood that wasn't Itaewon or Hongdae, and spent the whole night in a space playing nothing but drum and bass from start to finish.

I still remember all of us already being completely exhausted before the event had even started. Even so, everything we did that day felt strangely meaningful. I think it was because it was the first time we saw that what we were doing could actually bring people together.

DnB Seoul과 관련해 가장 기억에 남는 순간이 있나요? DJ 공연, 이벤트, 라디오 쇼 무엇이든 좋아요. 흥미로운 장소에서 파티 여는 걸 좋아한다고 들었어요!

아무래도 초창기에 열었던 종이공장 레이브가 가장 기억에 남는다.

그때 우리는 정말 아무것도 몰랐다. 클럽씬이 어떻게 돌아가는지도 몰랐고, 한국의 법과 제도가 이런 형태의 문화에 얼마나 무관심한지도 몰랐다. (한국에는 사람들이 음악을 듣고 춤을 추는 공간을 규정해주는 법적 기준이 사실상 없다)

어떤 스피커가 필요한지, 스태프가 몇 명 있어야 하는지, 현장 영상을 어떻게 촬영해야 하는지, 공간은 대체 어디서 구해야 하는지도 몰랐다.

공간을 찾기 위해 을지로의 공장과 상점들을 하나하나 돌아다니면서 사장님들에게 우리가 하고 싶은 일을 설명하고 ‘혹시 여기서 레이브를 열 수 있겠냐’고 물어봐야 했다.

당시 우리는 드럼앤베이스 밈을 올리고 곡들을 추천하고 왜 특별한 장소에서 파티를 열고 싶은지를 몇 개의 릴스로 설명한 것밖에는 없는 신생아 같은 팀이었다.

그런데도 80명 정도의 사람들이 이태원도 홍대도 아닌 동네까지 찾아왔고, 시작부터 끝까지 드럼앤베이스만 나오는 공간에서 함께 놀았다.

행사가 시작되기도 전부터 완전히 기진맥진해 있던 우리 모습이 아직도 기억난다. 그럼에도 그날 했던 모든 일들이 이상할 정도로 의미 있게 느껴졌다. 아마 우리가 하고 있는 일이 실제로 사람들을 불러모을 수 있다는 걸 처음 확인한 순간이었기 때문인 것 같다.

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The Seoul sound

What are the current sub-genre trends in Seoul at the moment? Do you plan your sets around the trends, or is there a specific sub-genre you enjoy playing the most?

Right now, I think Jump Up and Dancefloor are probably the strongest.

From what I've seen, Korean drum and bass fans react much more strongly to high-energy styles than to softer Liquid. Maybe people who prefer softer music naturally end up in other genres, while the people who want heavy energy and bass are the ones who gather around the bass music scene in Korea.

Personally, I like strong and dark Jump Up like the music from KRITIKAL or Rova. At the same time, I also really like the kind of Rollers you often hear on releases from V Recordings, Sofa Sound Bristol or Love For Low Frequencies.

When I build a set, I try to find a balance between what people want and what I personally like, rather than just pushing my own taste.

And whenever I can, I try to prepare as many fresh double drops as possible. Sometimes a track that everyone already knows and another track that people haven't really discovered yet fit together so well that they sound like they were one tune from the beginning.

I get a huge rush when I find combinations like that, and it feels even better when the crowd actually goes crazy for them.

요즘 서울에서는 어떤 서브장르가 유행하고 있나요? 셋을 트렌드에 맞춰 구성하는 편인가요, 아니면 특히 즐겨 트는 서브장르가 있나요?

지금은 아무래도 Jump Up과 Dancefloor가 가장 강한 것 같다.

내가 느끼기에 한국의 드럼앤베이스 팬들은 부드러운 Liquid보다는 에너지가 훨씬 높은 스타일에 더 강하게 반응한다. 어쩌면 부드러운 음악을 선호하는 사람들은 애초에 다른 장르를 듣게 되고, 강한 에너지와 베이스를 원하는 사람들이 한국의 베이스뮤직 씬에 모이기 때문일 수도 있을 것 같다.

개인적으로는 KRITIKAL이나 ROVA의 음악처럼 강하고 어두운 Jump Up을 좋아한다. 동시에 V Recordings나 Sofa Sound Bristol, Love For Low Frequencies의 릴리즈에서 자주 들을 수 있는 Roller 스타일도 굉장히 좋아한다.

셋을 만들 때는 내 취향만 밀어붙이기보다는 대중의 선호와 내 취향 사이에서 계속 균형을 찾으려고 한다.

그리고 가능하면 매번 새로운 더블드랍을 최대한 많이 만들어가려고 한다. 가끔 사람들이 이미 잘 알고 있는 곡과 아직 많이 알려지지 않은 곡이 처음부터 하나의 곡이었던 것처럼 잘 어울릴 때가 있다. 나는 그런 조합을 찾아냈을 때 굉장한 희열을 느끼고, 그 조합에 관객들이 실제로 열광할 때 가장 큰 쾌감을 느낀다.

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Can it keep growing?

People don't tend to think of Korea when they think of drum and bass. Do you think that will change in the future? Why?

I think it can. But for that to happen, we need a lot more drum and bass producers and DJs than we have now.

I see modern K-Pop as dance music built around the very strong theme of idols. Before that, Korea was mostly on the receiving end of musical influence from the West. K-Pop feels like a new and massive movement where Korea has started influencing the West in return.

Since K-Pop uses forms from many different kinds of dance music, drum and bass also appears in it from time to time. But I don't think that alone means Korean drum and bass itself has gained influence. The main character in K-Pop is the idol, not the genre.

So I think we need more producers making music that is closer to what drum and bass is now. I know that sounds a little vague, but by "drum and bass now," I mean the things many people commonly think of when they hear drum and bass: speed, energy, strong sub-bass and mid-bass, and so on. We need producers making that kind of music in Korea too.

There are examples of individual producers helping grow the drum and bass scene of an entire country. DJ Marky in Brazil, Makoto in Japan and Rova in New Zealand are examples. But I don't think Korea has had a drum and bass producer with that level of international influence yet.

If people are going to see Korea as having its own drum and bass scene, separate from drum and bass simply appearing as one element of K-Pop, then artists like that need to emerge. I want to bring those people together, and at the same time I'm trying to become one of them myself.

If these small movements happening now can turn into a bigger wave, I think it's definitely possible.

사람들이 드럼앤베이스를 떠올릴 때 한국을 생각하는 경우는 많지 않습니다. 앞으로 이런 인식이 바뀔 거라고 보나요? 그 이유는요?

가능하다고 생각한다. 하지만 그러기 위해서는 지금보다 훨씬 더 많은 드럼앤베이스 프로듀서와 디제이가 필요하다.

지금의 K-Pop은 아이돌이라는 강력한 테마를 중심으로 만들어진 댄스뮤직이다. 이전까지는 서구권에서 음악적으로 영향받기만 하던 한국이 역으로 영향을 미치기 시작한 새롭고 거대한 흐름이라고 생각한다.

K-Pop이 다양한 댄스뮤직의 형식을 활용하는 만큼 드럼앤베이스의 형식 역시 종종 등장한다. 하지만 그것만으로 한국의 드럼앤베이스 자체가 영향력을 갖게 되었다고는 볼 수 없다. K-Pop의 주인공은 아이돌이지, 장르가 아니기 때문이다.

그래서 우리에게는 조금 더 ‘지금의 드럼앤베이스’에 가까운 음악을 만드는 프로듀서들이 필요하다. 나는 ‘지금의 드럼앤베이스’라는 말로 사람들이 드럼앤베이스를 생각할 때 공통적으로 떠올리는 빠른 속도감과 에너지, 강한 서브베이스와 미드베이스 같은 특징들을 가진 드럼앤베이스를 말하려고 하는 것 같다. 한국에서도 그런 프로듀서들이 나타나야 한다.

한 명의 프로듀서가 한 국가의 드럼앤베이스 씬을 성장시키는 사례는 존재한다. 브라질의 DJ Marky, 일본의 Makoto, 뉴질랜드의 Rova 같은 사람들이 그렇다. 하지만 아직 한국에는 그 정도로 국제적인 영향력을 가진 드럼앤베이스 프로듀서가 없었다고 생각한다.

한국에도 단순히 ‘K-Pop의 구성요소로서 등장하는 드럼앤베이스’와 별개로 독립적인 드럼앤베이스 씬이 존재한다고 인식되려면, 결국 그런 아티스트들이 등장해야 한다. 나는 그런 사람들을 모으고 싶고, 동시에 나 역시 그중 한 명이 되기 위해 노력하고 있다.

지금의 작은 움직임들이 더 큰 물결로 이어진다면 충분히 가능하다고 생각한다.

Korea is extremely well known for K-Pop. Does this lead to any influence in drum and bass production, perhaps with ideas for samples and remixes?

Absolutely.

Just now, I might have sounded like I was complaining a little about drum and bass only being used as one element of K-Pop. But ironically, I also think connecting K-Pop with drum and bass is one of the easiest and fastest ways to expose the Korean public to drum and bass right now.

As soon as you put a vocal, melody or cultural reference that people already know over the rhythm and energy of drum and bass, the genre becomes much easier for people to get into. And this isn't only true for drum and bass. The same thing applies to many other kinds of dance music.

So I think K-Pop can be a very powerful bridge for introducing drum and bass to more people in Korea.

한국은 K-Pop으로 아주 유명합니다. 이것이 샘플이나 리믹스 아이디어 등 드럼앤베이스 프로덕션에도 영향을 주나요?

엄청나다.

앞에서는 ‘K-Pop의 구성요소로만 작동하는 드럼앤베이스’에 대해 조금 불평한 것처럼 들릴 수도 있다. 하지만 아이러니하게도 지금 한국 대중에게 드럼앤베이스를 가장 쉽고 빠르게 노출시킬 수 있는 방법 역시 K-Pop과 드럼앤베이스를 결합하는 것이라고 생각한다.

이미 많은 사람들이 알고 있는 보컬이나 멜로디, 문화적인 레퍼런스를 드럼앤베이스의 리듬과 에너지에 얹는 순간 장르 자체에 대한 진입장벽이 크게 낮아진다. 이는 드럼앤베이스뿐만 아니라 여러 가지 댄스뮤직에도 해당되는 이야기다.

그래서 K-Pop은 한국에서 드럼앤베이스를 더 많은 사람들에게 소개하는 데 굉장히 강력한 연결고리가 될 수 있다고 생각한다.

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Keeping the scene connected

Do you have any local DJs you want to highlight?

Rather than picking a few specific DJs, I'd rather mention some channels that bring Korean DJs together and shine a light on the scene itself. I think that's a good way to highlight the organisers and video artists working for the drum and bass and bass music scenes, while also introducing a lot of the DJs who appear on those channels.

One is Indeks Korea. It's run by video artist Jordan, and the goal is to bring local DJs and producers who you would normally only see inside clubs onto more people's screens. At the same time, it captures the unique character and atmosphere of Korean artists and spaces through video.

The other is Basscamp, ran by workman247. It's a channel that archives DJing in Korea, capturing DJs naturally expressing their own music and identity in a free and relaxed environment.

By following these channels, you'll be able to discover plenty of Korean drum and bass DJs with their own unique sounds and personalities.

소개하고 싶은 로컬 DJ가 있나요?

특정 디제이 몇 명을 고르기보다는, 한국의 디제이들을 한자리에 모으고 씬 자체를 조명하고 있는 채널들을 소개하고 싶다. 그러면 드럼앤베이스와 베이스뮤직 씬을 위해 노력하는 기획자와 영상 아티스트들, 그리고 그 채널에 등장하는 여러 디제이들을 한 번에 알릴 수 있기 때문이다.

하나는 Indeks Korea다. 비디오 아티스트 Jordan이 운영하는 채널로, 클럽 안에서만 만날 수 있던 로컬 DJ와 프로듀서들을 더 많은 사람들에게 보여주는 것을 목표로 한다. 동시에 한국의 아티스트와 공간이 가진 고유한 분위기와 특성들을 영상으로 기록하고 있다.

다른 하나는 Basscamp다. WORKMAN247이 운영하는, 한국의 디제잉을 아카이브하는 채널로 자유롭고 편안한 분위기 속에서 각 디제이가 자신의 음악과 색을 자연스럽게 표현하는 모습을 담고 있다.

이 채널들을 지켜본다면 자기만의 음악성과 캐릭터성을 가진 한국의 드럼앤베이스 디제이들을 여럿 발견할 수 있을 것이다.

Seoul Community Radio and people like DJ Bowlcut live at the heart of the history of the dance music scene in Korea. We noticed you've played for them in the past. What was your introduction to it? How impactful would you say it is on the scene?

Drum and bass is still definitely a niche culture in Korea. That's obviously true from a mainstream point of view, but I think it's still true even within the underground. Bass music culture, including drum and bass, is growing, but hip-hop, techno and house still feel like the bigger scenes.

Drum and bass also has such a strong identity that making crossover events with other genres can be harder than you might expect. Because of that, I sometimes feel like the drum and bass scene is a little isolated from other music scenes. That's also why I really appreciate people who respect the drum and bass scene and want to do something together with us.

SCR was one of the teams that gave us a place to play drum and bass and have fun together from the very early days of DnB Seoul.

If you ask me how much impact they have on the scene, I'd say it's obviously huge. For more than ten years, they've been making events and content across many different genres in the Korean underground, while consistently bringing important international artists to Korea.

Rather than being a platform for one specific genre, I think SCR is one of the few important hubs connecting the Korean underground dance music scene to the outside world.

Seoul Community Radio와 DJ Bowlcut 같은 사람들은 한국 댄스뮤직 씬 역사의 중심에 있습니다. 예전에 SCR에서 플레이한 적이 있던데, 처음 어떻게 인연이 닿았나요? 씬에 미치는 영향은 어느 정도라고 보나요?

아직까지 한국에서 드럼앤베이스는 마이너한 문화이다. 대중적인 관점에서는 당연하고, 언더그라운드에서도 그런 편인 것 같다. 드럼앤베이스를 포함한 베이스뮤직 문화가 커지는 중이지만 여전히 대세는 힙합과 테크노, 하우스인 것 같기 때문이다.

또 드럼앤베이스는 장르적인 개성이 강해서 다른 장르와의 콜라보 이벤트를 만드는 것도 생각보다 쉽지 않다고 느낀다. 그래서 나는 가끔씩 드럼앤베이스 씬이 다른 장르의 씬들과 유리되어 있다고 느끼게 된다. 그렇기 때문에 드럼앤베이스 씬을 존중하고, 함께 무언가를 하려고 하는 사람들에게 큰 감사를 느낀다.

SCR은 DnB Seoul의 아주 초창기부터 우리가 드럼앤베이스를 플레이하고 함께 놀 수 있는 자리를 마련해준 팀 중 하나다. 씬에 미치는 영향력은 당연히 엄청나게 크다고 느낀다. 10년이 넘는 시간 동안 한국 언더그라운드에서 수많은 장르를 아우르는 이벤트와 콘텐츠를 만들어왔고, 해외의 중요한 아티스트들을 꾸준히 한국에 소개해왔다.

특정한 한 장르의 플랫폼이라기보다는 한국 언더그라운드 댄스뮤직 전체를 외부와 연결해주는 몇 안 되는 중요한 허브 중 하나라고 생각한다.

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Starting out

What advice would you give someone in Seoul who wants to start DJing drum and bass?

The drum and bass scene in Seoul is still small, but it is slowly growing. In the past, international artists touring East Asia would often only stop in Japan, but now more of them are starting to visit Korea as well. K-Pop and hip-hop are also using drum and bass more and more.

But there still aren't enough places where you can regularly play and enjoy drum and bass. DnB Seoul and other teams sometimes recruit new DJs through open calls, but the number of opportunities is still limited.

So if you want to be a drum and bass DJ in Korea, being good at DJing alone might not be enough. You may have to look for your own chances to play, meet people, and sometimes even gather people yourself and throw your own party.

Even so, if you're starting because you genuinely love drum and bass, I don't think you'll regret it. Out of all the music cultures I've experienced in Korea, the drum and bass community feels like the group of people who most purely lose themselves in the energy and excitement of the music itself.

서울에서 드럼앤베이스 디제잉을 시작하고 싶은 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?

서울의 드럼앤베이스 씬은 아직 작지만 조금씩 성장하고 있다. 예전에는 동아시아 투어를 해도 일본만 찾던 해외 아티스트들이 이제는 조금씩 한국에도 방문하기 시작했고, K-Pop이나 힙합에서도 드럼앤베이스의 요소를 활용하는 경우가 늘고 있다.

하지만 드럼앤베이스를 틀고 즐길 수 있는 자리가 충분한 것은 아니다. DnB Seoul이나 다른 팀들이 오픈콜을 통해 새로운 디제이들을 모집하기도 하지만, 기회는 한정되어 있다.

그래서 한국에서 드럼앤베이스 디제이를 하고 싶다면 단순히 디제잉만 잘하는 것만으로는 부족할 수도 있다. 직접 플레이할 기회를 찾아야 하고, 사람들을 만나야 하고, 때로는 자신이 직접 사람을 모으고 파티를 만들어야 할 수도 있다.

그럼에도 정말 드럼앤베이스를 좋아해서 시작하는 것이라면 후회하지 않을 것 같다. 왜냐하면 내가 지금까지 한국에서 경험한 여러 음악 문화 중에서, 가장 순수하게 음악 자체의 에너지와 희열에 몰입하는 사람들이 모여 있는 곳이 드럼앤베이스 커뮤니티라고 느끼기 때문이다.

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Coming up in Seoul

Drum and bass nights in Seoul on RIGSIDE:

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Deep in Seoul is part of RIGSIDE's Deep In series: a city's drum and bass scene, told by someone building it.